刘江艺术风格特点？

一、刘江艺术风格特点？

刘江 ，甘肃国画院副院长、甘肃省书画研究院副院长。

1953出生于艺术教育之家，父亲是陇上著名国画家刘鹤龄，母亲严肃庄长期创作藏族图案艺术，是甘肃省工艺美术学会理事。从父母那里继承来的优良美术细胞和良好的家庭艺术熏陶，使刘江在艺术方面有着不同于一般人的超强天赋。

刘江早期从事山水画创作，后受父亲影响专攻大写意牦牛创作，九十年代开始工笔虎的创作。 由于自幼生长在甘肃甘南藏族牧区，所以对高原之魂——牦牛有着深厚的感情和细致的观察。父亲年轻时期就致力于大写意牦牛的创作，而刘江笔下的大写意牦牛，继承并发展了父亲的画法，水墨酣畅淋漓，用笔气势奔放，体现出了高原雄风之魂，有着独特的藏族高原风情。他笔下的牦牛之形体，墨色之华润，形式之美观，都很打动人，吸引人，水墨的层次反差，线条的随意勾勒，神态的千姿万变，把牦牛的强劲、剽悍、粗犷甚至温柔表现的朴茂雄浑，写意传神。画面上群牛威风凛凛，生动勃发，栩栩欲活，耐人久品不乏。

而他笔下的工笔虎，熔西洋画与中国画表现技法为一炉，较完美的表现出虎的雄浑与壮美，赋予虎以伟大的人格力量，达到了精神与自然、形与神、情与景结合较完美之境界。他笔下的老虎工写兼备，张弛有度，点、染、勾、勒皆渗透着技法和功力。他从速写入手，对物写生，解剖虎的生理特征、骨骼肌肉、斑毛纹理，面部口、鼻、眼、须等细微结构都刻画的惟妙惟肖，跃然纸上，笔法细腻精湛，堪称一绝，体现出画家深厚的美术与写实功底。

刘江认为，虎亦于人，有它的心态表情，如果抓住老虎最平和最安详的时刻，将之刻画出来，就更增添了虎人性的一面。正因如此，刘江的虎画风多变，获取虎之凶猛彪悍，获取虎之妩媚多姿，或取虎之伶俐乖巧，神韵随笔锋呈现，灵气逐墨魂涌动。

二、艺术风格与特点？

　　区别： 　　艺术特征和艺术风格是两个不同的概念，所描述的是艺术的不同的方面。 　　艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。 　　艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。

三、明朝艺术风格特点？

明代家具的艺术风格，可以用四个字来概括，即古、雅、精、丽。

古 是指明式家具崇尚先人的质朴之风，追求大自然本身的朴素无华，不加装饰，注意材料美，充分运用木材的本色和纹理不加遮饰，利用木质肌理本色特有的材料美，来显示家具木材本身的自然质朴特色。

雅 是指明式家具的材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味，如注重家具线型变化，边框券口接触柔和适用，形成直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，具有很强的形式美。还如装饰寓于造型之中，精练扼要，不失朴素大方，以清秀雅致见长，以简练大方取胜。再如金属附件，实用而兼装饰，为之增辉。总之，明式家具风格典雅清新、不落俗套、耐人寻味，具有极高的艺术品位。

精 是指明式家具其做工精益求精，严谨准确，一丝不苟。非常注意结构美，在尽可能的情况下不用钉和胶，因为不用胶可以防潮，不用钉可以防锈，而主要运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又使之牢固，美观耐用。

丽 是说明式家具体态秀丽、造型洗练、形象淳朴、不善繁缛。特别注意意匠美，注重面的处理，比例掌握合度，线脚运用适当。并运用中国传统建筑框架结构，使家具造型方圆立脚如柱、横档枨子似梁，变化适宜，从而形成了以框架为主的、以造型美取胜的明式家具特色，使得明式家具具有造型简洁利落、淳朴劲挺、柔婉秀丽的工艺美。

古雅精丽体现了明式家具简练质朴的艺术风格，饱含了明代工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。

四、洛可可艺术风格特点？

　　洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。　　洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。　　18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。　　洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。　　洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。　　代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。　　让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。　　与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。　　法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。　　洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。　　这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。　　我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。

五、榆树盆景怎么制作？榆树盆景怎么制作？

制作准备

在制作榆树盆景的时候，需要先做好准备工作包括养桩和修剪。养桩需要在秋末到春初这段时间进行，将刚挖掘出来的榆树的老桩地栽于素沙地上，或者是栽进瓦盆里，进行养桩。

榆树制作盆景之前还需要经过修剪，将根部和枝干进行修剪，不过要注意，在修剪的时候，剪口处会有粘性的汁液流出，如果汁液太多，可能会影响植株的成活。所以需要在剪口处涂上一些红霉素软膏然后撒上一些细沙。

处理好的榆树的植株就可以上盆了，上盆后根据榆树的状态合理养护即可。

造型

榆树盆景为了能够更具有观赏性，需要进行修剪造型，造型的时候可以根据植株的基本的形态来进行，一般是做直干式、斜干式、曲干式、悬崖式、丛林式、附石式等等形式的榆树盆景。修剪树冠的时候，既可以将树冠修剪成潇洒扶疏的自然形状，也可以将树冠修剪成圆顶的大树形，或者是圆片的造型。在修剪的时候，可以先用金属丝扎成基本的形状，再进行修剪。此外，在生长期间还需要剪去过长的、过乱的的枝条，使其造型更加优美。

养护

榆树盆景还是比较好养护的，因为榆树习性强健，比较好管理。基本上制作好的盆景可以放置在阳光充足并且通风的地方养护，平时需要保证水分的充足。

冬季可以将榆树盆景连盆一起埋在室外避风向阳的地方养护，或者是将其移到冷室内越冬，养护的温度不要太高。翻盆的话每1——2年早春的时候进行一次就可以了。

六、草皮盆景制作？

若果有单独的草坪种子撒上附层薄土，按时喷水即可。有现成的青苔的话直接撕成大小合适的小块，直接铺面就可以。如果没有现成的就要自己慢慢养了。

七、枸杞盆景制作？

应该这样制作：　　

1、选盆：枸杞宜用釉陶盆，亦可用紫砂陶盆，形状则因树型而定，悬崖式则宜用千筒盆，一般曲干式、提根式多用中深的长方形、圆形或椭圆形的盆。　　

2、用土：枸杞对土壤要求不严，宜排水良好的沙质壤土。盆栽可用腐殖土或田园土掺沙土使用。　　

3、栽种：春季最为适宜，其它季节稍差。栽前可进行一次整形修剪，截口要平滑，并将过长的根截短。土壤摁实落，不可过硬或有空隙，盆底不需要施基肥。　　

4、栽后管理：上好盆的枸杞置于避风有散光处，经常喷水保湿，直至发芽后递减。　　

5、加工：枸杞的主要枝干可以适当攀扎和修剪。大枝宜在冬季攀扎、修剪;小枝则可在夏秋季攀扎。新枝可以随时用合适的铁铅铜等金属丝进行攀扎。枸杞木质较脆，操作时注意用力柔和，不可过猛。　　

6、树形：制作枸杞老桩盆景一般宜作成曲干式或悬崖式，小枝则宜扎成下垂状。提根造型可制成过桥式。还有其它象形式、提根式、多干式、怪式等，唯大头小尾和平直者最为无趣。总而言之因树造型，因材施艺，反复摧敲，不可操之过急。

八、中国插画花艺术风格特点？

传统中式花艺儒、道、佛教思想的影响，认为万物皆有灵性，因而常根据其习性，把无语的花草，赋予人的感情和生命力，借用草木抒发人的意志，心情。花叶触及之处，满是长长的遐想与回味。

中式插花风格常用于家居软装、中式风格的商务场合用花。中国人，对“禅”颇为痴迷，常常以瓶、盘、碗、缸、筒等作为花器，背景皆雅致十足。

九、球形盆景制作？

想要将其剪成球状的外形，首先得培养出大量的枝条来。然后我们再从盆景周围将它的枝条适当短截一下，通过压缩枝条让其呈现出球状特征。而期初压缩的重点应该放在植株四周，让它的枝条保持向上生长。

　　等到向上的枝条长到合适的高度时，我们再对上部进行短截结顶处理，从而让整个盆景的株型逐渐形成球状。但在整个球状打造的过程中，修剪需要掌握一些要点。一般当它的新枝长到10公分长的话，需要剪掉3-5公分，也就是剪掉枝条的1/3-1/2即可。

　　每一轮修剪之后，需要继续养护一段时间，让其周围的新芽继续生长，形成新枝，让株型长得更加饱满。而且每当新枝长到10公分左右的长度时，我们仍然按照上述方法再次对其进行剪枝。而且修剪一定要频繁，一年可修剪5-6次，最好在生长旺季进行。

十、石山盆景制作？

1、石料的选择

制作山水盆景的石料有松石和硬石两类。松石质松，内有毛细孔隙，易吸水长苔，也易雕琢加工；硬石质坚，不易吸水长苔和点种植物，加工也较困难，但它们的天然纹理较美，形态较奇特，可制成峻峭挺拔的山峰。因此在制作前必须选好接近构思的石坯，以免过多的人工雕琢，使人产生矫揉造作之感。同时，选择适当的石料可以少费工夫，事半功倍。

2、山石的加工

锯截，石料底部一定要锅平，才能摆稳。在锯前应对石料进行仔细观察，把不是最优美的、最不符合立意的部分据截下来。选用形状以长方形或椭圆形、下面有四个脚的浅盘为好，盘面要平整，色泽以白色较好，能把水面显现出来。其中以汉白玉制的最为名贵，也有用大理石磨制成的。