制作一幅「水墨画」有何技术要点？如何鉴赏「水墨画」作品？

一、制作一幅「水墨画」有何技术要点？如何鉴赏「水墨画」作品？

什么是「水墨画」？

水墨画，顾名思义就是指利用调配过浓度的水与墨创作出的画，它不仅仅是一种绘画形式，在更多时候，人们会将其作为中国传统绘画的代表，将其称之为国画或者中国画。

最基本的水墨画仅用水与墨完成，体现出黑白两色，而更为复杂的水墨画，也就是工笔花鸟画，则色彩缤纷，人们常常将这种进阶水墨画称之为彩墨画。^[1]

水墨画在中国绘画史上占有极重要的地位。它始于唐代，成于五代。唐以前，色彩一直在绘画中居于主要位置。古人视青、黄、赤、白、黑五色皆为正色，所以凡绘无不赋彩。「六法」论中就有「应物象形」和「随类赋彩」两大法则。

唐以后，自王维始，水墨画逐步在画坛发展开来，色彩绘画逐步淡化，进而所有的颜色均由「黑」一色承担，以至于后来「画以墨为主，以色为辅」，越来越突出了墨的主要地位，形成了富有特色的中国水墨画艺术。

水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，「墨即是色」，用墨的浓淡变化替代色的层次变化，获得「墨分五彩」的艺术效果，从而使水墨画最终确立了在中国画史上的重要地位。^[2]

「水墨画」有何表现特征？

中国传统水墨画多以山水、花鸟为题材，工具有毛笔、墨和宣纸，根据水与墨的不同比例，可调配出干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨，画作大致可呈现出白、黑、灰三种颜色，但不局限于这三种颜色，被称为彩墨画的工笔花鸟画常常用到更为多样绚丽的颜色。

水墨画以毛笔作画，有中锋笔、侧锋笔、顺锋笔和逆锋笔，有点染、擦、破墨、拨墨等绘画技艺。传统的水墨画多在宣纸上成画，后经改革创新，亦可在衣服、壁纸、身体等不同材质上创作水墨画。

进阶的水墨画创作方法还有独具代表的「泼墨山水”法，即首先将墨蘸于画笔泼洒在纸上，再根据其形状即兴发挥。此法对皴法的运用极多，作画伊始需山水之形在于胸，因而对画师的绘画功底要求极高。^[3]

• 墨

墨作为一种中国画特有的绘画材料，画家们会通过对墨浓淡的调配，来表现出画作中不同的层次，比如浓墨、干墨、焦墨以及淡墨等。

与西方写实的绘画不同，中国传统水墨画并不会拘泥于世间万物的外在轮廓，更强调「以形写神」以及「似与不似」的境界，更多的时候，水墨画的笔墨间会透露出画作者的主观情趣，追求「意境」乃至 「境界」。^[1]

墨、水和纸能相互交融，会产生不同程度的渗透，达到一种灵透的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，会产生一种似像非像的意外效果，使人产生丰富的想象空间，因此，对同一幅作品，大家却可以有不同的理解。^[4]

• 点线面

点线面是水墨画创作中的基本，在点线面发展的基础上，我国水墨画创作中逐渐形成了画面形式与构成元素的渐变、密集、肌理、重复、色彩对比、色彩混合等。

我国传统水墨画，主要是以追求意境美，通过利用适当的对比可以让整个画作更加丰富。以吴冠中的画作为例进行分析，可以发现其对构成元素的运用是相当熟练的，将传统水墨画的精髓发挥得淋漓尽致。

我国的水墨画，在色彩的运用上，更多的是依托传统线性造型「以线为骨，以色为肉」。以王立全全水膜山水画《高峰秀色》为例，整个画面层次分明，其中色彩的运用更使得整座山峰气势磅礴、冷峻巍峨。作者使用了大量的冷色调，将高峰的巍峨俊俏展现出来，其中山峰的层峦叠嶂更加凸显整个画作色彩的灵活运用^[5]。

• 笔墨技法

传统水墨画在「笔墨技法」这一艺术绘画的基本语言方式上继续发扬光大。水墨风格的发展，分为三个时期：工笔时期、小写意时期、大写意时期。由工笔时期发展到小写意时期再发展到大写意时期，这个进程就是写意化的过程，造型从「收」发展到了「放」，情绪寄寓上，由「隐」到「显」，而从总体来看，是写意化越来越明显。

在绘画风格上，工笔也可以说是文人画。但工笔是对画家本性的规范，写意相较于工笔，则是画家在规范本性下的相对突破和情感爆发。过分规范本性容易导致画面呆板，但过分放纵本性容易导致画面失控，都违背了中国画创作原则。^[4]

如何制作与鉴赏一幅「水墨画」？

相较于西方绘画对形式美的重视，中国传统水墨画更注重意境美。飘渺空灵、抽象朦胧的艺术效果，将水、墨、宣纸的材料特性运用发挥到极致，将墨对宣纸的渲染渗透之美体现得淋漓尽致。具象与抽象的表达方式相融合，给人以无限的遐想空间，其意境之美皆在水墨浓淡层次之间。^[5]

• 古代鉴赏水墨画六法

中国水墨画品评理论体系的初步构建始于南北朝时期谢赫的《古画品录》，他提出了水墨画品评鉴赏的「六法论」。

谢赫在其论著中详细阐述了从「气韵生动」「骨法用笔」「应物象形」「随类赋彩」「经营位置」「传移模写」六个方面对水墨画进行鉴赏。

「气韵生动」是指画作在取材、构图和运用手法技巧时，力求灌注作者的情感与思想在其中，让画作「活」起来，具有神形兼备的独特气质，让观者与作者更易产生思想的碰撞和情感的交融，这是水墨画的灵魂所在。

「骨法用笔」则是对事物外在形态的描摹，作者通过仔细观察揣摩事物的本真形态，巧妙运用各种笔墨技巧，让实物跃然于纸上，力求以形写神，神形相辅相成。

「应物象形」是一种以事实为依据对实物特征具象表达的创作方法，但在创作时并不局限于此，作者可通过对现实事物的提炼与联想，将具象与抽象的创作手法融会贯通。

「随类赋彩」是对画作题材颜色的搭配与使用。根据时间、光线等的不同，色彩在写实的基础上还有较小的变化。

「六法论」是比较系统完善的运用较广泛的品评鉴赏标准和方法，除此之外，在中国画史上还有《魏晋胜流画赞》《启蒙卷》《论画》《古画品录》《二十四画品》《画史》《南阳名画表》《画鉴》《中麓画品》等诸多品画论著。

基于中国文化及新时代精神的品评与鉴赏。中国历朝历代的鉴赏品评人士从不同视角、不同思想论述了鉴赏品评理论与方法，如宋代重在「工谨细丽」，明代董其昌的「南北宗论」是明清时期品评鉴赏的主流标准。^[3]

• 创造核心

受传统美学体系的影响，中国水墨画注重的是主观表现的艺术进程，是心灵的外化，不在传形，意在传神。中国传统水墨画历来不以表现物象为目的，而是主张构造主观意象，借助物象表现艺术家心灵深处的情感，画家通过「以画悟道」，从而找到自己的心灵家园，表达其独立之思想、灵魂。

比如，中国人喜爱梅兰竹菊，并称其为「四君子」，历代画家不厌其烦的表现梅兰竹菊，并不是为了写形描物，而是为了借助植物的生长姿态来表现人的精神，表现它们傲霜、傲雪的高尚品格。以画史上成就卓著的墨梅大家王冕为例，王冕笔下的梅花风格高雅,清气逼人,常以墨笔点梅而不加勾勒，画面空灵萧散，尽显简率、野逸之气，真正达到了「梅人合一」的境界。

换而言之，中国传统水墨画，是不以表现物象的本来面貌为宗旨的，甚至可以忽略物象自身颜色的，因此，竹可以是「墨竹」或者「红竹」，梅可以是「墨梅」、是「绿梅」；竹也好、梅也罢，只是为了传情达意，寄情畅怀的手段，正如石涛所言：「是竹石兰皆是道，乱涂大叶君莫笑。香风满纸忽然来，清湘倾出西厢调」。^[6]

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二、ps残荷水墨画效果制作？

方法/步骤：

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在PS中打开一张荷叶的图片

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图片去色，快捷键：Ctrl+shift+u

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点击图层的下方的按钮-选择色阶

4/5

在弹出的“属性”对话框中进行数值的调整，调整数字大致如下：

5/5

这样效果就完成了。

以上就是水墨残荷的制作步骤，看看是不是你想要的水墨残荷的样子

三、如何开办花卉盆景园？

如果你准备好了，其实很好操作，我之前就做这个的，你是想做小盆栽的盆景还是大的盆景呢，如果是小的盆景，那么你要做的是：第一：你要选择一个有市场的位置，比如学校附近，尤其是女生多的学校，因为女孩子喜欢盆景的多，或者小区等。第二：你要有资源，就是你要了解哪里能进到比较便宜的和质量比较好的货，小花盆的话你可以从淘宝上逃，很多的，学校附近吗，一些小绿植，仙人球之类的比较受欢迎，这些你可以去花卉市场批发，自己回家组装，彩石也可以自己买，这样成本低，你的利润就好了。如果有问题，我们可以交流。

四、水墨画如何点评？

划线功夫了得，力透纸背，铁画银勾，以锥划沙，如印印泥，屋漏痕，折钗股，气韵生动，骨法用笔。

以上语句用上两三条即可

五、水墨画如何上色？

1.水墨画采用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。

2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。

3.“擦”是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

4.“点”是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。

5.“染”是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

六、如何画水墨画？

所需材料有画笔、墨、纸，执笔方法即是大拇指、食指和中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。

用笔方法是中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行。运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

逆锋运笔同顺锋运笔相反，侧锋运笔时在书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行。

墨分焦、浓、重、淡、清五色，初学在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸水为浓墨，多加水后，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨为淡墨，涮净后留下的墨为清墨。

水墨画初学可画竹作为练笔，竹叶的画法有个字法、介字法和人字法等三种常用方法。

也可根据自己需要灵活运笔，为调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡墨结合方法来画。

扩展资料

水墨画又叫中国画，是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

七、PS荷花照片制作成水墨画效果？

一、用图像处理软件将需要制成水墨画的素材照片打开，按CTRL+J复制图层。

二、然后再对复制得到的图层执行“图像-调整-去色”处理，快捷键CTRL+SHIFT+U。

荷花照片制作成水墨画效果

三、接着再执行“图像-调整-反相”处理，快捷键CTRL+I。

荷花照片制作成水墨画效果

四、我们继续执行“滤镜-模糊-高斯模糊”命令，把模糊的半径设为1.6像素。

荷花照片制作成水墨画效果

五、滤镜-画笔描边-喷溅（半径：1 平滑：3）

荷花照片制作成水墨画效果

六、混合属性调为：亮度

荷花照片制作成水墨画效果

七、图象-调整-曲线（将图象调暗）

荷花照片制作成水墨画效果

八、选择图层0 图象-调整-亮度/对比度 （将对比度调底）

八、水墨画动画片是如何制作出来的？

水墨动画从开创至今几十年也没人出个制作流程，于是我本着交流的意愿，把工作室10年来形成的水墨动画的制作流程展示出来，让大家对水墨动画了解

九、花卉盆景实体店如何摆放？

　　店内招财植物：　　

1、富贵竹：又称“万年竹”，是受欢迎的“摇钱树”，象征招财。　　

2、金钱树：金钱树是蕴含吉祥如意、聚财发福之意的花卉植物，有招财进宝的风水作用。　　

3、金桔：桔子黄澄澄的模样，有金银财宝的涵义，对增加财源颇有帮助。　　

4、红运当头：花叶繁盛，花色红艳，花在株顶或中部开放，很有喜庆的气息。　　店内招财植物摆放位置：　　财位是关乎财富运程的，招财植物最适合放在店铺财位上，在店铺内的财位上面摆放一些盛的盆景等植物，可以使店铺财运继续旺盛，运势愈加，有招财进宝的功效。可以用来招财的盆景很多，但花叶必须圆润、丰厚，不可摆放如仙人掌、针叶类、葛藤类、杜鹃、带刺类植物，以免招致小人，影响店里的财运。　　店内招财植物摆放注意事项：　　店铺里的植物不宜过大过高，应该以低矮的，生机勃勃的植物为主，在植物摆放的位置选择上，应该将植物放在店铺的财位上，因为这样可以催旺店铺的财气，植物越旺盛效果越好，但需要注意的是放在财位上的植物不宜过大，太大的话会压制财气令其无法运转，也不能枯萎，这样会带衰店铺的风水，也要注意不要把植物放在收银台上，事实上收银台上最好什么杂物都不要放。　　店内招财植物不要选择开花植物，在风水上来说“好花不常在，好景不长留”，招财植物的作用是催旺店铺财气的，而花总是要谢掉枯萎的，植物枯萎不吉利，影响店铺生意，另外就是某些花的花粉可能会导致顾客过敏。　　财是开店最主要的原因，如果在店里摆放一些招财植物能催旺店铺的财气，还能点缀环境，让店内环境更优雅舒服，何乐而不为呢。

十、樱桃水墨画如何调色？

樱桃水墨画调色是由红色加少许紫色调制的