一、水桶写生美术教案？

画一个椭圆为水桶口，从椭圆左右两例向下画垂直等长线段，用孤线把垂直线段下端两点连结，水桶口从椭圆左向右侧画一大∩为水桶提把，用绿色把水捅上色即可。

二、绿萝 植物？

您好 这得说到玉石是怎么个结构的

玉石的多晶质结构，会有内里的解理面

因为玉石的多晶质结构，内里的解理面呈现不规则的状态

具体表现就是 不同的角度可能有不同的解理面的反射光

你这是反射光的内里的解理面的反射

以上——

三、植物写生美术教案教学反思

植物写生美术教案教学反思

近年来，越来越多的学校开始将植物写生美术教学纳入课程中，这种教学方法不仅能够培养学生的观察力和绘画技巧，还能够让他们更好地了解和欣赏大自然的美。然而，在实际的教学过程中，我也发现了一些问题，需要进行反思和改进。

首先，植物写生美术教学需要有更加明确的目标和安排。在教案编写阶段，我应该根据学生的实际掌握情况和学习需求，设定清晰的学习目标，并制定相应的教学策略。例如，针对初学者，我可以从基本的线条和形状开始教学，逐步引导他们掌握植物的不同特征和绘画技巧。对于中级和高级学生，我可以设计一些更具挑战性的写生任务，以提高他们综合运用各种绘画技巧的能力。

其次，在教学中要注重激发学生的学习兴趣和动力。植物写生是一种需要耐心和细致观察的任务，对于一些学生来说可能会显得单调和枯燥。因此，我需要通过生动的教学方式和活动来调动学生的兴趣，例如组织户外写生活动，邀请专业艺术家进行示范，引导学生进行创意性思考和绘画实践等。同时，我也需要充分了解学生的个体差异，根据他们的特点和兴趣进行个性化辅导和引导，让每个学生都能在写生过程中找到乐趣。

值得一提的是，植物写生美术教学可以融入跨学科的教学内容。通过将植物写生与科学、自然、地理等学科结合起来，可以提升学生的综合素养和创造力。例如，在教学中可以让学生了解植物的生长环境和特点，通过实地观察和实验来加深他们对植物结构和功能的理解。这不仅能够拓宽学生的知识面，还能够培养他们的科学思维和研究能力。

此外，植物写生美术教学需要在评价和反馈方面进行改进。传统的评分和评价方式往往只注重结果而忽视了学生的努力和进步。因此，我应该采用更加综合和科学的评价方法，包括学生自我评价、同伴评价和教师评价等。同时，我还应该及时给予学生积极的反馈，鼓励他们继续努力，并提供个性化的指导和建议，帮助他们不断提高。

最后，我应该注重与家长的沟通和合作。植物写生美术教学需要一定的时间和空间，而家庭是学生练习和发展艺术技能的重要场所。因此，我应该与家长保持密切联系，向他们介绍教学内容和方法，并鼓励他们在家中给予学生支持和指导。同时，我也应该及时向家长反馈学生的学习情况和进展，形成家校合力，共同促进学生的艺术发展。

总之，植物写生美术教学是一种有益于学生综合发展的教学方法，但在实践中需要不断反思和改进。通过明确教学目标、激发学生兴趣、融入跨学科内容、改进评价和与家长合作，我相信植物写生美术教学将发挥更大的作用，让学生在艺术创作中得到更全面、深入的成长。

四、中班种植绿萝教案？

土养栽培方法：将枝条下部叶片去掉，底部剪出斜面，用生根水浸泡后晾干，插到土壤中浇透水，放在阴凉且通风好的地方养护。水养栽培方法：枝条长度为7-10cm左右，容器中放1/3或1/2的水，将枝条插入容器2-3天换一次水即可。

一、土养栽培方法

对剪下的绿萝枝条进行修剪，把下部分的叶片都去掉，并将枝条的底部剪出45°的斜面，可以帮助它吸收养分。将修剪好的枝条用生根水浸泡两分钟并晾干，可以提高成活率。

处理好插穗后插进准备好的土壤中，不要插土太深，枝条的一半长度要露在表面。扦插完成后浇透水，最后放在阴凉且通风好的环境中即可。平时要保证空气湿度，不能太干燥，插穗生根后可正常养护。

二、水养栽培方法

剪下的枝条尽量带有气生根，这样成活率会很高，枝条长度最好控制在7-10cm左右。同样下部分的叶片去掉，并放入水培容器中，水量不要太多，水没过枝条1/3或1/2的位置即可。

在植株没有生根之前2-3天换一次水，换水的是要适当的清洗下容器，等其生根后一周换一次水即可。

五、有比绿萝还好养活的植物吗？

好养不好养要根据环境来看，比如胧月虽然极其好养，但缺少直射光的地方（客厅，不朝南的卧室）就不适合养。

比较懒默认就是不常记得浇水，更不用提修剪和施肥之类日常管理啦，所以不推荐矮牵牛，大部分观花的绿叶植物不管它也很难开得好看。

根据环境，如果光照条件不好，没有直射光，可以选择的就少很多，除了绿萝之外文竹是很不错的，姿态优雅，不需要特别养护：

虎皮兰，相当耐阴耐旱，好养：

白边吊兰，比较耐阴，不能太干，观赏价值比普通吊兰大一些：

还有个最狠的，球藻，这个能养死的话基本就告别植物了：

光照条件好的话，适合的植物就多了。下面推荐几种仙人球，都是只要环境合适（有一定直射光，少浇水）就几乎养不死的品种：

比如最普通的观花仙人球：草球，南方没暖气的室内也能轻松越冬（太冷时需要断水）。大型仙人球我一直推荐草球，因为观花是养仙人球的乐趣之一，但更常见的金琥（就是那种花市常见的，大小像足球似的仙人球）很难开花。

桃太郎，日本人培育的小型观花品种，花期长，颜色艳丽，而且无刺：

龙王球，非常好养，养得好从春天到秋天都开花，花黄色有香味，容易结出红色的果实：

松霞，这个开花不好看，但乐趣在于结果很多，红色果实能挂将近一年。好养的植物又能挂果的太少了，特别是结果的仙人球，放到办公室都能吸引很多目光：

在知乎的好物推荐里查了下，上面提到的有几种有靠谱的店卖，其中有的店（比如卖球藻那家，还有桃太郎那家）我自己买过，可以看一下：

六、创意无限：详细解析美术课植物写生教案

引言

在美术教育中，植物写生是培养学生观察力、表现力和创造力的重要一环。通过进行植物写生，学生不仅能够提升他们的绘画技巧，还能加深对自然界的理解和热爱。本文将为您提供一份详尽的美术课植物写生教案，帮助教师更好地组织和实施课堂教学。

教学目标

本次植物写生课程有以下几个主要目标：

• 增强学生的观察能力，能够细致入微地观察植物的形态和颜色。
• 提高学生的绘画技巧，特别是在表现细节和光影变化方面。
• 激发学生对自然的热爱，培养尊重和保护自然的意识。
• 增强团队合作精神，通过小组活动促进相互学习。

教学准备

在开展植物写生课程之前，教师需要做好充分的准备工作：

• 材料准备: 画纸、铅笔、橡皮擦、水彩笔或油画棒、调色板、画笔等。
• 植物选择: 选择多样的植物，如花卉、叶子、仙人掌等，确保它们具有不同的形态和色彩。
• 课室布置: 在教室内或户外选择一个适合写生的区域，确保良好的光线和通风。

教学步骤

以下是本次植物写生教学的具体实施步骤：

步骤一：导入

通过展示各种植物的照片或实物，引发学生的兴趣。询问学生对植物的了解，并鼓励他们分享自己喜欢的植物以及原因。这将帮助建立情感联系，并为后续写生打下基础。

步骤二：讲解与示范

教师可以进行简单的植物解剖，讲解植物的构造（如叶片、根茎、花瓣等）。接着，展示绘画技巧，如如何使用铅笔描绘轮廓，如何用水彩表现色彩的渐变和层次感。

步骤三：观察与写生

学生分组进行植物写生，选择自己喜欢的植物进行观察和绘画。在此过程中，教师应巡视并给予指导。鼓励学生关注光线变化和细节，及时修正自己的画作。

步骤四：小组讨论与反馈

写生结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的绘画体会和观察成果。教师可以邀请几个学生展示他们的作品，并给予积极的反馈与建议。

步骤五：总结与扩展

最后，教师总结课堂的重点，强调观察自然的重要性。可布置相关的拓展作业如：回家观察身边的植物，并尝试再次绘制。这样可以不断地将课堂所学应用于生活中。

评估方式

对学生的评估可以分为几个方面：

• 绘画技能: 查看学生的植物写生作品，评估其观察能力和绘画技巧。
• 参与度: 观察学生在课堂中的参与表现，包括小组讨论时是否积极发言。
• 反馈性作业: 检查学生的拓展作业，通过家长的反馈了解学生在家庭环境中的表现。

课堂常见问题解决

在植物写生过程中，教师可能会遇到一些问题，以下是几种常见问题及其解决方法：

• 植物不易观察: 如果学生选择的植物较为复杂，教师可以提前介入，与学生一起讨论更适合的植物选择。
• 兴趣缺乏: 通过举办小型比赛鼓励学生创新，奖励创意独特或表现优异的作品，促进兴趣提升。
• 技巧不足: 组织专门的技法训练，通过短期工作坊提升学生的基本绘画技能。

结论

美术课的植物写生教学，不仅可以培养学生的艺术素养，还能提升他们对生态环境的认识与理解。通过实施上述详细的教案，教师可以更有效地组织课堂内容，为学生提供丰富的学习体验，帮助他们在观察与创作中成长。

感谢您阅读完这篇文章。通过这篇文章，您不仅可以获得植物写生的教学思路和方法，还可以更好地激励学生们在艺术表达与自然观察方面的发展，从而实现教育目标！

七、美术《植物写生》教学反思

美术《植物写生》教学反思

在美术教育中，植物写生一直被视为培养学生观察力和表现力的重要手段之一。然而，在教学实践中，我们需要不断反思和探索如何更好地引导学生进行植物写生，让他们真正从中获得启发和提升。

首先，对于植物写生教学的目的和意义要有清晰的认识。植物写生不仅仅是为了让学生绘制出逼真的植物形象，更重要的是培养学生观察和表达的能力。因此，在教学中，我们应该注重培养学生对植物的细致观察，并通过绘画表现出来。这不仅有助于学生对自然界的深入认识，还能够提高他们的感知能力和审美水平。

为了更好地完成植物写生教学，教师需要具备相关的专业知识和技巧。首先，教师应该对植物的结构和特征有着深入的了解，这样才能够准确地引导学生绘制出植物的形态和细节。其次，教师需要具备良好的示范能力，通过自己的绘画作品来激发学生的兴趣和学习欲望。同时，教师还应该懂得如何运用不同的绘画工具和材料，让学生能够实践和掌握多样化的绘画技巧。

在植物写生教学中，注重学生的实际操作和创作是非常重要的。学生通过亲自观察和绘画植物，才能够更好地理解植物的形态和特征，并且能够将观察到的内容用自己的方式进行表达。因此，在教学中，我们应该鼓励学生勇于尝试和创新，不局限于模仿和复制。同时，我们还可以引导学生通过植物写生，将自然界的美与自己的情感相结合，创作出更富有表现力和个性化的作品。

除了培养学生的观察和表达能力，植物写生教学还可以培养学生的耐心和毅力。植物写生需要学生长时间地坐在椅子上观察和绘画，这对于他们的专注力和耐力是一个很好的锻炼。同时，植物的形态和细节也需要耐心和细致的观察，不能急于求成。通过植物写生的实践，学生可以学会坚持和专注的精神，这对于他们将来的学习和工作都是非常有益的。

最后，在植物写生教学中，我们还应该注重培养学生的审美情趣和创造力。美是艺术的核心，而植物写生正是通过观察和绘画植物来展现美的一种方式。因此，我们可以引导学生欣赏和研究一些优秀的植物绘画作品，从中学习和汲取灵感。同时，我们还可以通过提供多样化的材料和题材，激发学生的创作潜力，培养他们的想象力和表现力。

总之，植物写生作为美术教育的重要内容之一，对于学生的成长和发展具有深远的影响。在教学中，我们需要明确教学目的，具备相关的专业知识和技巧，注重学生的实际操作和创作，培养学生的观察力和表现力，同时注重培养学生的耐心和创造力。相信通过我们的不断努力和探索，植物写生教学一定会取得更好的效果。

八、美术植物写生教学反思

美术植物写生教学反思

美术教育一直以来都是培养学生创造力和艺术修养的重要途径之一。其中，植物写生作为美术教学的一种重要方式，能够培养学生的观察力、形象思维和绘画技巧。然而，在实际教学中，我发现美术植物写生教学还存在一些问题，需要进行反思和改进。

教学过程中存在的问题

• 1. 缺乏针对性的教学内容
• 2. 教学方法单一，缺乏创新思维
• 3. 学生参与度不高
• 4. 缺少艺术史和文化知识的引入

针对上述问题，我认为我们需要进行如下方面的改进：

教学内容设计

美术植物写生教学的内容设计应当与学生的年级和学习目标相匹配，具有一定的难度和挑战性。我们可以根据学生的绘画基础和兴趣爱好，选择一些具有特殊形态或色彩的植物作为写生对象，引导学生观察其细节特征。同时，可以根据不同的主题和风格，设计不同的写生任务，以激发学生的创造力和想象力。

教学方法创新

除了教学内容的设计，教学方法的创新也是提高美术植物写生教学效果的重要一环。我们可以引入多种教学方法，例如以小组合作的方式进行写生实践，让学生互相观察和交流，从而提高学生的参与度和合作能力。此外，我们还可以结合现代科技手段，如利用数码相机拍摄植物的不同角度和细节，让学生通过电脑处理图片，从而培养学生运用科技手段进行艺术创作的能力。

激发学生的参与度

学生的积极参与是美术植物写生教学的关键，只有他们真正投入到写生实践中，才能发挥出他们的最大潜力。为了激发学生的参与度，教师可以采用一些策略，比如通过展示优秀写生作品来激发学生的兴趣和动力；定期组织学生的作品展览，让他们有机会展示自己的成果；提供多样化的写生材料和工具，让学生能够选择适合自己的方式进行创作。

引入艺术史和文化知识

美术植物写生不仅仅是对植物的形态进行观察和绘画，还应当引入与之相关的艺术史和文化知识。通过介绍不同时期和不同国家的植物绘画作品，让学生了解植物在不同文化中的象征意义和艺术表现形式。此外，还可以邀请专业绘画家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，与学生分享他们的艺术经验和创作理念。

结语

美术植物写生教学是培养学生创造力和观察力的重要方式之一，但是在实际教学中存在一些问题。要提高教学效果，我们需要进行内容设计和教学方法的创新，激发学生的参与度，引入艺术史和文化知识。相信通过这些改进，美术植物写生教学将能够更好地发挥其培养学生艺术修养的作用。

九、美术教学反思《植物写生》

美术教学反思《植物写生》

在美术教学中，植物写生一直是传统中的经典内容之一。通过观察和绘画植物，学生可以培养对自然的热爱，并提高他们的绘画技巧。然而，在教学过程中，我们常常只注重技巧的传授，而忽视了对学生思维能力和创意潜力的培养。

思维能力的培养

植物写生不仅仅是一种技术动作，更是一种观察和思考的过程。通过观察植物的形态、颜色、纹理等细节，学生可以锻炼他们的观察力和感知力。然而，在实际教学中，我们往往过度依赖照片或模型，限制了学生的观察范围。因此，我们应该鼓励学生亲近大自然，亲自观察植物，并通过绘画表现出来。

• 引导学生观察植物的形态特征，比如叶子的形状、花朵的结构等。
• 让学生用不同的绘画材料和技法来表现植物的颜色和纹理。
• 培养学生对细节的关注，例如植物的细微变化和不同部位的差异。

通过这些实践，学生不仅可以提高他们的绘画技巧，还可以培养他们的思维能力和观察力，在创作中更加自由地表达自己。

创意潜力的挖掘

除了观察和绘画技巧的培养，植物写生还可以帮助学生发掘他们的创意潜力。植物作为大自然的艺术品，其形态和结构非常多样，可以为学生提供丰富的创作素材。

• 鼓励学生通过观察和思考，发现植物中的美感和独特之处。
• 引导学生运用想象力和创造力，将观察到的植物形态转化为自己的艺术作品。
• 给予学生创作的自由和空间，不拘泥于传统的写实表现，让他们表达自己的想法和情感。

通过这样的教学方式，学生可以发掘和培养自己的创意潜力，并找到自己独特的艺术表达方式。

培养审美情趣

美术教育的目标之一是培养学生的审美情趣和艺术素养。植物写生作为一种美的表达形式，可以帮助学生更好地欣赏、理解和表达美。

• 通过观察和绘画植物，让学生感受大自然中的美和活力。
• 引导学生学习欣赏艺术作品，了解不同的艺术风格和表现手法。
• 通过植物写生的作品展示和交流，培养学生的艺术欣赏能力和表达能力。

通过这样的教学方式，学生可以逐渐培养自己的审美情趣，增强对美的敏感和理解能力。

总结

植物写生作为美术教学中的经典内容，不仅仅是一种绘画技巧的传授，更重要的是培养学生的思维能力、挖掘创意潜力和培养审美情趣。通过观察和绘画植物，学生可以锻炼观察力、感知力和绘画技巧，同时也可以发掘和培养自己的创意潜力，并增强对美的敏感和理解能力。

美术教学反思《植物写生》应该关注学生的主体地位，尊重他们的个性和创造力，通过激发他们的思维能力和创意潜力，培养他们对美的感知和欣赏能力。

十、植物写生教学反思美术

植物写生教学反思美术

植物写生是美术教育中的重要环节，它既是对植物形态美感的感悟与表达，也是培养学生的观察力、绘画技巧和艺术创造力的有效途径。然而，在实际教学中，我们不得不反思植物写生的教学方式与效果，以进一步提升学生的美术修养。

过于注重细节带来的局限性

在植物写生教学中，很多教师对于植物的细节表现非常注重。他们要求学生尽可能地还原植物的每一个细节，包括叶子的脉络、花朵的纹理等等。这种教学方式虽然能够培养学生的耐心和细致精神，但也带来了一定的局限性。

首先，过于注重细节会让学生只关注于画面的细微差别，而忽视了整体结构和形态气质的捕捉。绘画作品缺乏整体感，显得单调和呆板。其次，过于注重细节也容易让学生感到压力过大，无法放松地进行创作。他们会因为追求完美而丧失了表现自我和发挥创意的机会。

注重观察与感悟的平衡

为了解决过于注重细节所带来的局限性，我们应该在植物写生教学中注重观察与感悟的平衡。观察是植物写生的基础，而感悟则是对植物内在美感的理解和表达。

在观察方面，教师可以引导学生观察植物的整体形态、结构特点和比例关系，培养学生的空间想象力和创造力。同时，学生也可以通过观察植物的光影变化和色彩变化，来丰富作品的表现力和艺术感染力。

在感悟方面，教师可以引导学生思考植物的生命力、生长环境和与人类的关系等问题，培养学生的感知能力和艺术见解。学生可以通过感悟植物的形态、色彩和纹理，将自己的情感与观察的对象相融合，创造出更具个性和表现力的作品。

多样化的绘画技法运用

除了注重观察与感悟的平衡外，多样化的绘画技法运用也是植物写生教学中的关键。通过引导学生尝试不同的绘画技法，可以拓宽学生的视野和创作思路。

学生可以运用传统的素描、水彩、油画等技法来表现植物的质感和形态特点。同时，他们还可以尝试新媒体艺术，如数字绘画、装置艺术等，来传达对植物的感知与感悟。

不同的绘画技法可以带来不同的艺术效果和体验，激发学生的创作热情和想象力。通过尝试多种技法，学生可以找到适合自己的表达方式，打破传统的束缚，展现个性化的艺术风格。

培养学生的艺术创造力

植物写生教学的最终目的是培养学生的艺术创造力。通过观察、感悟和技法的运用，学生可以从植物中获取灵感，创造出属于自己的艺术作品。

教师可以给予学生充分的自由空间，在教学中注重激发学生的创意和独立思考能力。他们可以鼓励学生通过变形、夸张和抽象等手法来表达对植物的理解和感受。

同时，教师也应该注重学生的实践和展示，通过展览、比赛等形式，鼓励学生积极参与艺术交流和互动，提升他们的艺术修养和自信心。

结语

植物写生教学是美术教育中不可或缺的一部分，通过对植物形态美感的感悟与表达，可以培养学生的观察力、绘画技巧和艺术创造力。然而，在教学中我们也需要反思过于注重细节带来的局限性，并注重观察与感悟的平衡，多样化的绘画技法运用以及培养学生的艺术创造力。只有这样，我们才能更好地提升植物写生教学的效果，为学生成长成才创造更多的可能。